Estilos arquitetônicos: 100 anos de Art Déco, modernismo e evolução

Por um lado, um mundo entre conflitos, inseguranças econômicas e dúvidas sobre o futuro. Por outro, um grande florescimento de arte e estilo regado a um espírito de celebração indomável. Poderíamos estar falando do mundo atual – mas na verdade essa é uma história de 100 anos atrás. Em 2025, celebramos os 100 anos do Art Déco e dos eventos que resultaram na sua criação. E o que isso tem a ver com mobília para área externa? Muita coisa – arte, arquitetura e a forma que vivemos dentro e fora de casa são questões que estão sempre profundamente conectadas entre si.

O Art Déco é um movimento artístico que questionou muitos paradigmas da época em que surgiu. O modernismo, especialmente enquanto movimento arquitetônico, surgiu alguns anos antes e se permeou como um estilo profundamente funcional, minimalista e direto ao ponto. Basta lembrar das janelas em fita e pilotis de Le Corbusier para entender como o movimento modernista buscava trazer elegância através de traços objetivos e da ideia do “menos é mais”. Porém, em meio aos famosos “roaring 20s” (como é conhecida a década de 20 – otimista, eufórica e cheia de comemorações), não demorou muito para surgir uma abundância de estilos artísticos que se contrapunham à sobriedade modernista. Entre eles, o Art Déco (ou, como era conhecido na época, o “estilo 2025”) uniu os ideais geométricos e lineares do modernismo ao passo que adicionou cores, formas e motivos muito mais ousados. É graças ao Art Déco que o mundo ganhou seu primeiro arranha-céu: o Chrysler Building, em Nova York, marcou a ousadia arquitetônica dos anos 1925 com irreverência e sofisticação.

Apesar da sua linearidade, o Art Déco se inspirava muito na natureza para propor suas formas. E apesar também da forma como as grandes celebrações da época valorizavam os espaços internos, os jardins das casas agora abrigavam mais do que nunca a função de um espaço de celebração e interação – e a forma de decorar estes espaços também evoluiu com esse pensamento. Enquanto os jardins mais imponentes levavam em si os traços dos prédios, oferecendo verdadeiras esculturas elaboradas feitas com elementos naturais, para as casas mais comuns tornava-se essencial propor espaços de convivência com mesas, cadeiras e sofás de varanda. E a forma como o Art Déco valorizava traços que misturavam geometria, criatividade e natureza viabilizou muito a criação de peças que aliavam facilidade de produção com integração com a natureza.

Apesar da rápida evolução dos estilos artísticos nos últimos 100 anos, com novas ideias surgindo e se popularizando a cada ano, o Art Déco permanece como um dos estilos mais icônicos, imponentes e surpreendentes da história da arte. Além de ser reconhecível de longe como poucos, os debates, ideias e criatividades que surgiram com ele permanecem até hoje – além, claro, da sua inspiração para nossos estilos contemporâneos.

E aqui, do nosso lado, celebramos esse e outros estilos como fonte de inspiração para uma mobília que se encaixa em qualquer tipo de projeto. Podemos estar bem longe da época do modernismo, mas os ensinamentos que vêm desse momento perduram conosco até hoje, em peças como a cadeira Link, com curvas inspiradas em Bauhaus, ou o modulado Bely, que se inspira em clássicos do design de fachada francês para oferecer uma peça compatível com qualquer cenário. Adoramos também a inspiração modernista ousada do conjunto de poltrona e puff Miami, que combina conforto com estilo em um projeto de mobília maravilhoso.

Nessa semana, estamos nos preparando para mais uma edição da ABIMAD – uma das maiores feiras de mobiliário e decoração da América Latina. E é claro que vamos compartilhar tudo com você: na sexta que vem, vamos contar como foi participar de mais esse evento incrível. E, claro, você pode nos acompanhar através do nosso Instagram para não perder nenhum detalhe. Nos vemos semana que vem!

Um abraço,
Studio Lovato